Kabuki

Aquí encontrarás qué es el kabuki, cuáles son sus características, el origen de este tipo de teatro japonés y la importancia del kabuki para la cultura de Japón.

¿Qué es el kabuki?

El kabuki (en japonés 歌舞伎 «canción y danza») es el teatro tradicional japonés de la burguesía del período Edo. El teatro Kabuki es conocido por sus representaciones muy estilizadas, sus disfraces glamorosos y muy decorados y por el elaborado maquillaje kumadori que usan algunos de sus artistas.

Kabuki es una forma de arte esencialmente secular y es algo menos formal que el teatro samurái Noh más antiguo, de influencia budista.

El Kabuki fue inscrito en la Lista de las Obras Maestras del Patrimonio Cultural Oral e Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO (desde 2008 Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad) en 2005.

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Etimología del kabuki

Se dice que el origen del nombre Kabuki es «kabuki», que es la forma sustantiva del verbo «kabuku», que es la antigua palabra para «inclinarse». Un término que fue popular en Kioto desde el final del período Sengoku hasta el comienzo del período Edo, y se refiere a las personas a las que les gusta la ropa llamativa y las formas inusuales, y que se salen de lo común.

En la era de Keicho (1596-1615), el singular «Kabuki Odori», que incorporó los movimientos novedosos y llamativos trajes de los intérpretes de Kabuki, cautivó al mundo, y este es el arte escénico tradicional de Kabuki que continúa hasta el día de hoy. Este es el origen de la palabra.

Dado que «kabuki-odori» era bailado principalmente por mujeres, se usaban anotaciones como «kabukihime», «kabukihime» y «kabuki geisha» en el sentido de «una mujer que canta y baila». La notación ‘Kabuki’, que se usa hoy en día, no pasó desapercibida durante el período Edo, pero se hizo popular en los tiempos modernos.

En el período Edo, el nombre Kabuki era un nombre común, y se llamaba oficialmente «Kyogen».

La empresa japonesa Shochiku ha adquirido las marcas registradas de «Kabuki» y «Kabukiza».

Historia del kabuki

Esta forma de arte fue fundada en 1603 por Okuni del Santuario Izumo, una miko (doncella del santuario) cuando interpretaba piezas de danza y comedia con otras mujeres en el Santuario Kitano en Kioto. El baile en sí se basó en el nembutsu odori religioso (念仏踊り, «Danza para invocar a Buda»), que varió con gestos eróticos, dando a este espectáculo el nombre de Kabuki, de kabuku «impactante; inclinarse hacia adelante».

Este espectáculo fue adoptado rápidamente por otros grupos y la prostitución era común, por lo que en 1629 el shogunato Tokugawa prohibió a todas las mujeres subir al escenario y, por lo tanto, el «kabuki femenino» (女歌舞伎, onna kabuki). Después de eso, los grupos estaban compuestos principalmente por hombres jóvenes, con este «kabuki juvenil» (若衆歌舞伎, wakashū kabuki) se presentó el mismo problema y en 1652 también se prohibió.

A partir de entonces, el kabuki evolucionó hasta convertirse en una forma sofisticada, altamente estilizada y exclusiva para hombres llamada «hombre kabuki» (野郎歌舞伎, yarō kabuki). Los hombres que interpretan a las mujeres se llaman onnagata (女形 o 女方, forma femenina o femenina). Subrayan sus roles con movimientos deliberadamente refinados y una voz típica de “falsetto”. Los otros dos estilos principales, los roles masculinos por así decirlo, son Aragoto (荒事, «estilo duro») y Wagoto (和事, «estilo suave»). Los actores enfatizan sus papeles con maquillaje, vestuario y voces tradicionales.

Las piezas se dividen en tres categorías: Jidaimono (時代物, «obra de historia»), Sewamono (世話物, «obra burguesa») y Shosagoto (所作事, «obra de danza»). Sin embargo, la mayoría de las obras son sobre samuráis.

Características del kabuki

Una característica importante del kabuki es el mie (見得), una pose característica del ejecutante. Las impresiones en color baratas con mie, es decir, las poses características de los artistas, que a menudo tenían un séquito completo de admiradores, incluidas damas y cortesanas del palacio del shogunato, se vendieron mucho. Más tarde, el Hanamichi (花道, dt. «camino de flores») se hizo común, una especie de pasarela a través de la audiencia, como un segundo escenario en el que el actor se convierte en el personaje.

Hacia mediados del siglo XVIII, los tres grandes teatros de Edo, Kioto y Osaka estaban equipados con escenarios elevados y giratorios que atraían a multitudes de espectadores. Los farolillos del techo portaban los emblemas de los actores más importantes.

Una actuación de kabuki era un evento social de todo el día que incluía comer y beber. Una y otra vez los invitados estiraban las piernas en las arcadas de los teatros, donde admiraban las bellezas presentes o se dejaban admirar. El público encontró particularmente fascinante el lujoso y colorido equipo escénico y el igualmente colorido vestuario de los actores.

En los dramas históricos, los actores usan kumadori, un maquillaje espeso, irreal, similar a una máscara.

En las demás piezas, el estilo de maquillaje es más realista y sobrio. Cuando los Onnagata interpretaban a mujeres jóvenes o cortesanas, usaban un maquillaje provocativo. Los actores procedían de familias de actuación en las que los roles, las poses, los movimientos, el vestuario y los estilos de maquillaje fueron entrenados y enseñados desde la infancia.

Una obra típica es Los mil cerezos de Yoshitsune (Yoshitsune Senbon Zakura), sobre una aventura de Yoshitsune, héroe de la batalla naval de Dan-no-ura.

Dramaturgia del kabuki

Directorio

El kabuki se divide en tres categorías:

  • Jidai-mono (時代物, obras históricas);
  • Sewa-mono (世話物, obras cotidianas);
  • Shosagoto (所作事, obras de danza).

El repertorio de obras se divide entre las escritas específicamente para el kabuki y las adaptadas del nô teatro, los cuentos tradicionales y especialmente el bunraku (o su antepasado el joruri). Estos últimos presentan una trama dramática elaborada, emocionalmente intensa y un tema generalmente serio, mientras que las obras escritas para kabuki tienen una estructura mucho más suelta.

Esta diferencia se explica por la preeminencia dada en el joruri al texto y al narrador, la acción puede reducirse deliberadamente para llamar la atención sobre estos elementos, mientras que el kabuki subordina todo al actor y su actuación. No es inusual agregar o quitar escenas basadas en los talentos particulares del actor principal, sacrificando posiblemente la coherencia de la trama en el proceso.

Obras principales

  • Shinko engeki jisshu
  • kabuki juhachiban
  • Sannin Kichisa Kuruwa no Hatsugai
  • Sugawara Denju Tenarai Kagami
  • Yoshitsune Senbon-sakura
  • Banco Sarayashiki
  • las batallas de coxinga
  • Benten Kozo
  • Botan Dorō
  • Funa Benkei
  • Yotsuya Kaidan
  • Uwanari
  • Jiraiya
  • Iwashi Uri Koi Hikiami
  • Suicidios de amor en Amijima
  • Shibaraku

Estructura de las representaciones

Al igual que el teatro Noh o el bunraku, se desarrolla un programa completo de kabuki durante todo un día. Mientras que algunas obras históricas (時代物, jidai mono) en realidad duran un día entero, el día normal de kabuki yuxtapone varias obras. En este caso, el ritmo del día, como el ritmo interno de las propias obras, sigue el concepto de jo-ha-kyū (序破急), teorizado por Zeami, quien quiere que el ritmo de la trama y el juego aumenten para culimnar al final de la obra o del día.

De acuerdo con este principio, la mayoría de las obras se estructuran en cinco actos. El primero corresponde al componente jo de jo-ha-kyū, y sirve para presentar a los personajes y la trama (similar en esto a la exposición del teatro occidental). Luego, el tempo aumenta (ha) en los siguientes tres actos, culminando en algunos casos en una batalla. El muy breve quinto acto (kyū) sirve para proporcionar una conclusión rápida y satisfactoria.

Kabuki actual

Como otras prácticas que sirvieron de punto de apoyo a la ideología nacionalista, el kabuki sufrió un fenómeno de rechazo tras la Segunda Guerra Mundial. El resurgimiento del interés por el kabuki en la región de Kansai se atribuye a los esfuerzos del director Tetsuji Takechi, quien se dedicó a presentar producciones innovadoras. En esto fue asistido por el joven actor Nakamura Ganjiro III, quien dejó su primer nombre artístico, Nakamura Senjaku, durante este período de producción de kabuki en Osaka.

Actualmente, el kabuki sigue siendo el estilo de teatro tradicional japonés más popular en términos de audiencia. Aunque moviliza a menos profesionales que el teatro nô, estos actores gozan de mayor notoriedad, apareciendo a menudo en películas o telefilmes que se desarrollan fuera de su universo, como el onnagata Bandō Tamasaburō V. Los teatros dedicados al kabuki siguen siendo escasos y se concentran en las grandes ciudades.

Fuera de las principales instituciones, varias compañías emplean a mujeres para desempeñar los papeles de onnagata. En la misma línea de reconocimiento del papel de la mujer en la creación del kabuki, se erigió una estatua de Okuni en Kioto, en el distrito de Pontochō.

Las principales compañías de kabuki realizan giras regulares fuera de Japón, ayudando a publicitar esta forma de teatro, a veces realizando adaptaciones de obras occidentales al estilo del kabuki. Al igual que el noh, el kabuki se benefició del esfuerzo del escritor Yukio Mishima, quien demostró que era posible escribir obras de teatro cuya trama transcurriera en un universo contemporáneo.

Kabuki fue clasificado entre las obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad por la UNESCO (24 de noviembre de 2005).

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